作者认为次韵和诗有哪些弊端（诗与词的差别有 诗韵较窄）
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次韵”是什么意思？
次韵的意思：依照别人作诗所用的韵来和诗。
拼音：
[ cì yùn ]
引证解释：得路遂腾去，颇忆缠绵时。’继室代答，亦用丝时两韵。是次韵非始 元 白 也。”
次韵近义词：
一、步韵?[ bù yùn ]
也叫次韵。旧体诗词中一种和（hè）诗的方式，即和诗所用的韵及其先后次序必须同被和诗完全一致。
” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈》：“这个艳传，那个步韵，比对于华屋丘墟，生民涂炭之惨的大事情还起劲。”
二、韵律?[ yùn lǜ ]
诗歌中的声韵和节律。在诗歌中，音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，句中句末或行末用同韵同调的音相和谐，构成韵律。
” 叶圣陶 《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”
古诗中的“次韵”是什么意思？
1.古诗中的“次韵”的意思是指：旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。
2.“次韵”的读音：cì yùn
词语概念：
（1）基本解释：旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。
（2）引证解释：
指依次用所和诗中的韵作诗。也称 步韵。世传次韵始于 白居易 、 元稹 ，称“ 元和体”。
唐代元稹 《酬乐天馀思不尽加为六韵之作》：“次韵千言曾报答，直词三道共经纶。” 原注：“ 乐天 曾寄予千字律诗数首，予皆次用本韵 酬和，后来遂以成风耳。”一说始于 南北朝 。 明 焦竑 《焦氏笔乘·次韵非始唐人》：“ 杨炫之 《洛阳伽蓝记》载 王肃 入 魏 ，舍 江 南 故妻 谢氏 ，而娶 元魏帝 女，故其妻赠之诗曰：‘本为薄上蚕，今为机上丝。得路遂腾去，颇忆缠绵时。’继室代答，亦用丝时两韵。是次韵非始 元 白 也。”
基本含义：
古人“和韵”的一种格式，又叫“ 步韵”，它要求作者用所和的诗的 原韵原字，其先后次序也与被和的诗相同，是和诗中限制最严格的一种，就是依次用原韵、原字按原次序相和。如 黄鲁直《次韵王定国扬州见寄》：“清洛思君昼夜流。北归何日片帆收？未生白发犹堪酒，垂上青云却住州。飞雪催盘胜鱼腹，明珠论斗煮鸡头。平生行乐自不恶，岂有竹西歌吹愁？”
关于次韵诗之始，前人数有始于唐代 元稹、 白居易之说。如宋人程大昌《考古编·古诗分韵》谓：“唐世次韵，起元微之、 白乐天。” 张表臣《珊瑚钩诗话》讲得更为具体：“前人作诗，未始和韵。自唐白乐天为杭州刺史，元微之为浙东观察，往来置邮筒倡和，始 依韵。”清人赵翼《瓯北诗话》也持此论。至近代 陈声聪《兼于阁诗话》仍称：“诗次韵，始于唐之元、白、皮、陆，而盛于宋之苏、黄。”今人卞孝萱先生《唐代次韵诗为 元稹首创考》进而考证出次韵诗系元稹首创，并云创始时间为元和五年（810年），创始之作为元稹在江陵府所作《酬乐天书怀见寄》等五首。
实则元、白之前，大历十才子中的卢纶、 李益之间便有次韵相酬之作。 李益有《赠内兄·卢纶》诗：“世故中年别，馀生此会同。却将悲与病，来对郎陵翁。”（《全唐诗》卷283） 卢纶和诗《酬李益端公夜宴见赠》为：“戚戚一西东，十年今始同。可怜歌酒夜，相对两衰翁。”（《全唐诗》卷277）
据 傅璇琮先生《 卢纶考》，卢纶卒于贞元十四年、十五年（798年、799年）间，《酬李 ? ? ? ?益端公夜宴见赠》当作于贞元中，可见我国古典诗歌中的次韵之体至迟在贞元年间就出现了，所以不能说次韵诗始自元、白，更不能说系 元稹首创。
和诗大致有以下几种方式：
（1） 和诗，只作诗 酬和，不用被和诗 原韵；
（2）依韵，亦称同韵， 和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；
（3）用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；
（4）次韵，亦称 步韵，就是依次用 原韵、原字按原次序相和。
例文演示：
《水龙吟》宋·章质夫
燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画 青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
《次韵梨花》宋· 黄庭坚
桃花人面各相红，不及天然玉作容。总向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东。
《次韵刘景文见寄》唐·苏轼
谁上柬来双鲤鱼，巧将诗信渡江湖。细看落墨皆松瘦，想见掀髯正 鹤孤。
烈士家风字用此，书生习气未能无。莫因老骥思千里，醉后哀歌 缺唾壶。
文章欣赏
习惯在初春赏梨花，因为那种带雨的湿漉与沁凉，那种惊心动魄清冷之美，让人觉得这世间还有浊气没有玷污冷艳,所以爱上梨花是一种习惯，也是在寻找心灵栖息的高地。
在忙完了高三长长的补课后，终于有一点闲暇来到那片开着梨花的山坡。虽然这片梨林还没有花开成海，而那种透明与纯净的感觉却依然如昔。山尖上仿佛还有银白的积雪，天空是一望无际的纯蓝，使山的轮廓那样清晰，那样刚硬。这时，正好听着黑鸭子净如天籁的歌声，真有说不出的感动。美而清的梨花有雪融化的声音，仿佛是一筝古曲幽幽的流过山坡，而我分明看见那初春小河上漂过一丝新绿，如此明丽又如此沉静!
这种感觉让我仿佛穿越 嵇康的竹林，来到 陶渊明的东篱菊花下，于 兰亭静观 王羲之的流觞曲水，踏进古风依然的青石小镇，一位清韵犹存的佳人翩然从身旁走过。我的心沉静下来，抚摩着身旁的梨树，感受它的沁凉。
行走在梨林间，梨花白色的花瓣轻轻飘落在我身上，使我忍不住把脸挨近五瓣的梨花，这清冷而净洁的梨花，纤尘不染，为何你要凋谢的如此匆忙？我不禁有点黯然感伤，天资灵秀，意气殊高的花呀，难道真甘心于把你极致之美零落成泥？又一阵山风吹过，一片片的梨花翩然落下，我用手轻轻接住了一瓣，看着静静躺在手心的梨花，晶莹恬然，没有伤春悼红的哀怨。我的心蓦然一惊，白赛玉雪的梨花，你是想告诉我，你根本不在乎生命的长短吧？因为你素白的本色，清凉的逸意早已留存人世的意念里，根植于人们的内心，何须与桃红柳绿相争？
哦，梨花，在你清冷和湿漉的背后，还有这样的 高洁意气。难怪黄庭坚在《次韵梨花》要这样写道：“ 桃花人面各相红，不及天然玉作容。总向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东”，不正是用桃花的红艳来反衬你的清新淡雅吗？
释然后，黯淡的心情一下明朗起来，极目远眺，好一片梨花，好一片洁白啊。
早春三月，树绿了，花开了，鸟儿清亮的啼鸣穿越梨林，一种远离已久的心旷神怡油然而来。远处，农民在山坡上锄草、耕地、播种，而鳞次栉比的高楼大厦离的很远，对于没有太多时间金钱远游的我，实在是一种快乐和幸福。
徜徉在山坡上,暖暖的阳光柔柔的洒满我的双肩，那轻，那柔，那明媚，让我感觉生活里从没有过的惬意！一种空灵的而幸福惬意的感觉！这样的感觉很早已经迷失在人事的红尘里，久已无处寻觅的幸福! 我看见梨花的飘落，也看见春天的花儿正在开，梦想仿佛也离我越来越近。有时候,幸福只是一种感觉，一种心情,而一生的时光，朋友啊，你曾有多少回这样任岁月侵蚀永不褪去梨花的春色呀!
元好问《论诗三十首》的文学思想
剖析自我是一种智慧。剖析自我，才能丰富自已去感知这世界的美丽；剖析自我，才能幸福快乐地生活在天地之间。剖析自我，才会深深地懂得：人的生命如不饱尝过人生的酸甜苦辣，就不会磨砺出生活的精彩。
剖析自我是一种淡然。剖析自我，内心就会滋生出一种平和，一种欢畅，一种坦然，就会忘记世间的纷繁，看淡爱恨情愁，了却孤寂哀怨。剖析自我，会那么自然、那么随意、那么百无禁忌，如同春日去大自然中沐浴暖阳。深呼吸新鲜的空气。
剖析自我是一种精神。剖析自我，是对自已人生的考验，是一种精神的升华。就在这剖析中，享受这份精神的快乐，领悟这份精神的骄傲，感受这份精神的高洁。
剖析自我是一种勇气。如果只读别人，不敢剖析自己人，即使侥幸成功，也不能持久，最终还是会失败。只有剖析自已，才会树立信心，坚定信念，勇敢地面对现实。
剖析自我是一种毅力。剖析自已，就会练就了一种不服输、坚韧不拔的精神。就会用心去触摸碰撞人生中难题，克服困难，解除难题。
其实，剖析自我很难，塑造一个好的自已更难。因为读别人时，我们往往戴着“有色眼镜”，而剖析自己时，则用“显微镜”或“放大镜”：显微自己的缺点，放大自己的成就。
现代诗歌的缺点和弊端
不知道该怎样评价新诗界。一方面，诗人非常之多，诗歌非常之多；另一方面，那么多的诗没人要看。
其实，新诗早就结出硕果了。闻一多，徐志摩，戴望舒，卞之琳，冯至，艾青。他们借鉴西方诗歌的形式和技巧，继承传统诗歌的优点，创作出许多精品。
现在新诗却在一条歧路上走。所谓的诗人，随意搜检出字眼，排列成诗的形式。但是思想在哪里呢？他们糟蹋着汉语。
诗歌可以象征，可以神秘，可以朦胧，但不必晦涩。诗歌的最高境界从来不是晦涩。难懂的诗不一定是好诗。不要用《锦瑟》来反驳我。《锦瑟》具有统一的意象，多义，而不是空有其表。
很多现在的诗人，喜欢用晦涩来掩饰，让人如暗中摸索，不知道他要说什么。诗歌创作越来越个人化。
“梨花体”出现了，群起而攻之，嘲笑，抨击。谁想到它是对现有诗歌的一种矫正——虽然矫枉过正？没有就没有吧，何必装出高深的样子让人敬畏？
新诗的未来也许是流行歌曲。看看历史就知道：国风，乐府，词，曲，都是如此。至少，流行歌曲的词让人明白，新诗却让人摸不着头脑。
新诗的创作比旧诗更困难，旧诗至少还有固定的格式。也正是这个原因，失败的新诗也会败得更惨——连形式也不剩下。
诗歌没有小说曲折动人的情节，没有戏剧集中激烈的冲突，没有散文娓娓平易的语言，凭什么来吸引人呢？如果再没有真实的情感，它真的一无所有了。
